4ème édition de FRASQ, rencontre de la performance, octobre 2012 Initiée par Le Générateur, lieu d'art et de performances frasq.com / legenerateur.com Caméra et montage : Catherine Radosa
Cast:Le Générateur
Tags:Le Générateur, FRASQ, performance, arts vivants, projections, danse and théâtre
4ème édition de FRASQ, rencontre de la performance, octobre 2012 Initiée par Le Générateur, lieu d'art et de performances frasq.com / legenerateur.com Caméra et montage : Catherine Radosa
Cast:Le Générateur
Tags:Le Générateur, FRASQ, performance, arts vivants, projections, danse and théâtre
Jeudi 7 octobre
à partir de 18h
Le Laboratoire a235
Medhi Brit • DIAPO
– Lancement de la revue online
Vendredi 8 octobre
à partir de 18h
Immanence
— Vernissage de l’exposition Golden Factory
présentée du 9 octobre au 13 novembre 2010
Samedi 9 octobre
15h > 19h / Vernissage de frasq
Le Générateur
15h > 19h
Grégory Ambos et Xavier Antin
Lancement du premier volet des trois éditions réalisées au fil de la rencontre
15h
Lancement de la publication frasq 09
– Une édition du Générateur
16h
Thierry Balasse, Sylvain Kassap et Wilfried Wendling
Feedback – le larsen dans tous ses états
– Création sonore et visuelle / Sur une proposition de La Muse en circuit
17h30
Cyril Jarton • Tintamarre
– Lecture / action
Samedi 9 / entre 16h et 17h
Le Plateau – Frac Île-de-France
Roman Ondák • Teaching to Walk
– Performance (collection du Frac Île-de-France)
Dimanche 10 octobre
15h > 19h
Le Générateur
15h
John Wood et Paul Harrison • Night & Day
– Projection Vidéo une œuvre de la collection du Frac Île-de-France
16h
ML Colrat • Miniature grandeur nature
– Installation et performance
17h
Christine Renée Graz • Rêves (partie 1)
– Danse
18h
Viviana Moin • Madame Gonzales au piano
– Performance
Cast:Le Générateur
Tags:frasq, générateur, thomas griffin, immanence, golden factory, 2010, rencontre, performance, cyril jarton, muse en circuit, john wood, ml colrat, renée graz and viviana moin
Waterproof naît d’un triple mouvement qui touche la danse dans les années 1980 en France sur fond de changement politique majeur. Elle émerge en se taillant une place à soi, indépendante des danses classique et moderne. Elle se coule dans les espaces inoccupés de la création en profitant de la pauvreté des étiquettes et s’octroie en conséquence le territoire le plus ouvert possible. Elle affirme haut et fort prendre pour pataugeoire tout le vaste monde sans exception. Daniel Larrieu, ex-élève jardinier et toujours explorateur par le mouvement d’un ailleurs immatériel, accepte joyeusement de changer d’élément et de se jeter à l’eau, lorsqu’une passionnée « maître-nageur chercheuse », Anne Frémy, l’embarque dans une aventure aquatique. Vingt ans après, Waterproof renaît comme la partie insubmersible d’un iceberg lumineux d’expérimentations et de spéculations tournées vers l’avenir. La plupart des interprètes créateurs ont répondu « présent » pour une reprise de mousquetaires, vingt ans après. Rien de familier dans cet OVNI chorégraphique, quelques bribes reconnaissables, graphiques ou cinématographiques, des impressions fugaces de déjà vécu – mais où et quand ? – surtout l’image d’une tribu étrange de mutants, d’une autre humanité abordant le monde par la face mouillée dans un faux silence peuplé de souvenirs prénataux. Des jeux enfantins ou sophistiqués intègrent à la chorégraphie la respiration en surface, le moins d’agitation possible des nageoires et branchies, des perspectives déformées, des anamorphoses, des contorsions et des grands écarts de déités hindoues, comme l’apprivoisement tranquille de l’élément liquide en vue d’un avenir heureux de l’humain en poisson.
Denise Luccioni, programme du festival Paris Quartier d’Eté – 2006
Cast:Luc Riolon
Tags:
Echoing Perpection Reserach1/ Renaissance
Is a work in progress, a first step into the research about the notion of 'echo' and 'silence'.
is a proposal to enter a dynamic meditative space.
It's two years I've been thinking about doing a simple work, where the core mouvement would be the physical engagement into an extrem slow motion. The body is becoming a sculptural being.
The path drawn on the floor is a calligraphic transposition of my signature. Imerged into slow motion, I keep tracing and reborning through my signature.
The sounds of my mouvements are almost unperceivable, but the presence and density of the slow motion generates a deep attention into the details of my movements. One could hear/imagine the sounds connection to what is seen.
when the sound comes amplified, it is echoing what had happened, it is sounds of the begining of the slow motion...
The body vanishing in shadow, and the dark room plunge our ears into the retransmission of sounds which have been process...
Along this path, there is an offer to allow silence and rest.
Cast:lea Canu Ginoux
Tags:léa canu ginoux, dance, choreography, performing art and light
conceived and performed by Léa Canu Ginoux
guest artists : Pablo Volo ( dramatuge & sound technician), Harmjan Roeles ( visual artist, here picture camera as instrument soundscape), Frederico Baciochi ( graphic designer and filmaker), Vania Ybarra (dramaturge actor/singer, life text translation), Stéfabie Dufresne ( text collaboration for single song, voice memory)
audience members volunteers : influences and making process investigation
PRESENToINSTANT company, Léa Canu Ginoux
Cast:lea Canu Ginoux
Tags:performing art, performance, theatre, making process, art and Léa Canu Ginoux
Videodanza filmado en Pereira, Colombia
Performer: Juana Gutiérrez y Cofradía Danza
Realización: Diego González
Música original: Jeremías Adriel Martínez
La Plata, Argentina 2014
Cast:Diegogo Zucolel
Tags:videodanza
This piece was made during an Art Residency in CESTA Czech where all Artists work on UNDERCOVERED as theme. DUALITA was part of Video/Sound Installaton created by Gaby Bila Günther & Verónica Mota.
Cast:Verónica Mota
Tags:DUALITA, CESTA Czech, Verónica Mota, Gaby Bila-Günther and UNDERCOVERED 2009
Womb is a creative space to unfurl the freedom to breath and to move. The movement of the naked body mirrors the stillness of being alive permeating into the empirical world.
Nachom Acd & Giving tree foundation Presents 'Womb' Shiyom productions
Editor: Chaoba Thyiam
Performer & choreographer: Karolin Kent
Cinematography: Saikhom Ratan
Music: Chaoba Thiyam
Sound design: Sapam Shankar
Mix: Sunil Loitongbam
Cast:Karolin Kent
Tags:dance, performance, video, visual-art, butoh, contemporary, experimental, womb, costume, film, live-art and birth
CINDY KAUFT SICH EIN KLEID BEI H&M UND ZIEHT INS WESTGERMANY
Eine Performance von Jim Spastics & Hans Gender
Von und mit: Ulrike Bernard, Eva Burghard, Hannah Georgi, Greta Granderath, Maritta Horwath, Iris Kleinschmidt, Mathilde Walter.
UA: Juli 2008 im WestGermany. Büro für postpostmoderne Kommunikation, Kottbusser Tor, Berlin, 90 Min.
Okay, unsere Identität entsteht durch Behauptungen und Zuschreibungen. Aber die Frage ist doch: Kann ich damit beim Bäcker sieben Kaffee bestellen? Bin ich mein eigenes Kollektiv? Was ist das Gegenteil von Wiedererkennungswert und wie kann ich mich darin bewegen? Wie kann ich meine eigene Geschichte nicht im Ausschlussverfahren erzählen, sondern als Erweiterung eines nicht endenden Repertoires? Kann ich all diese Images in Zwiebeltechnik übereinander tragen?
Sieben Frauen legen auf Karteikarten eine neue Identität an: Cindy, das bin ich. Karte für Karte füllen wir einen Lebenslauf auf, mit unseren Eckdaten, mit euren Outfits, mit Blicken aus der U-Bahn, mit Kinderfotos, Posen, Interviewfragmenten und Filmszenen am Kottbusser Tor.
Dann liegt eine Identität aus zweiter Hand vor uns auf den Fliesen. Aber wir passen diesen Lebenslauf nicht an einen Verwendungszweck an, sondern lassen den Ventilatorwind entscheiden, wer wir heute sind. Vielleicht erzählt die Art, wie ich eine ehemalige Arztpraxis wische, mehr über mich als mein Geburtsort?
Auf dem Balkon, unter schlafenden Satellitenschüsseln, könnt ihr uns wiedererkennen: Ulrike, Eva, Hannah, Greta, Maritta, Iris, Mathilde. Aber eine Umkleidekabine ist unser Transitraum, von dem aus wir das Innere betreten, die Zimmer ohne Wände. Dort werden wir nach und nach zu Cindy. Auch wenn der Bob schief sitzt und wir in euren Schuhen stehen: Das bin ich.
KONZEPT
Die Zusammenarbeit des interdisziplinären, basisdemokratischen Performancekollektivs Jim Spastics & Hans Gender beginnt 2008 mit der Performance CINDY KAUFT SICH EIN KLEID BEI H&M UND ZIEHT INS WESTGERMANY, die im WestGermany. Büro für postpostmoderne Kommunikation am Kottbusser Tor stattfindet und von den Fotografien Cindy Shermans ausgeht. In dieser Site Specific-Performance setzen wir uns mit der Konstruktion von (weiblicher) Identität, mit Prozessen des Framings, mit Authentizität und Maskerade, mit Posen, Bildproduktion, und tabellarischen Lebensläufen auseinander.
In einer ehemaligen Arztpraxis entwickeln wir ein Aufführungsformat, das performative Vorgänge, Textszenen, Interaktionen mit dem Publikum, Foto-Settings, live-Kamera, und Aktionen auf der Straße assoziativ miteinander verknüpfte und den Zuschauern dabei keinen festen Platz zuweist.
Den Lebensraum um den sogenannten ‚sozialen Brennpunkt’ Kottbusser Tor versuchten wir dabei als kreatives Material zu nutzen, das auch unsere eigene Position als Teil eines privilegierten studentischen Milieus hinterfragt. In der U-Bahnhaltestelle, beim Bäcker und unter der Hochbahn drehen wir während der Performance live ein Single-Shot-Movie, während die Zuschauer uns vom Balkon aus der Vogelperspektive beobachten. Da wir sieben Performerinnen das WestGermany für fünfzehn Minuten verlassen, entsteht eine Verunsicherung in der Zuschauerhaltung gegenüber dem Aufführungsort und der Aufführungszeit – der Theaterraum als Bar, Wohnzimmer oder Wartesaal? Durch den Videodreh wollen wir zugleich den Blick nach Außen schärfen, Kreuzberg mit hineinholen: Wer ist Passant, wer Statist, wer geht zur Methadon-Ausgabe und wer zur Bio Company? Was heißt hier Verkleidung, was Überwachung?
Grundidee der Performance die fragmenthafte Konstruktion einer Identität, die so uneinheitlich ist, wie wir alle: Cindy. Diese Identität entsteht mit jeder Aufführung aus einer teils zufälligen Zusammenstellung von Fragenten unser eigenen Biographien, Interviewsequenzen Cindy Shermans, aus unseren Gesichtern, aus skizzenhaften Personenbeschreibungen der Zuschauer, aus Interaktionen mit dem Publikum. Dabei haben wir den subjektiven Standpunkt und den Solocharakter der Fotographien Cindy Shermans in chorische und kollektive Bilder übersetzt – statt als eine viele zu sein, war es unser Ziel als viele, eine zu sein. Die Bühne im WestGermany dient uns dabei ausschließlich als Transitraum, in dem immer wieder die Kleider wechseln und verschiedene Bilder von Cindy kreieren. Dem Moment zwischen Privatheit und Künstlichkeit, sowie dem steten Wechsel zwischen diesen Modi, haben wir viel Raum gegeben. Welche Bilder werden erzeugt, wenn sieben Performerinnen im gleichen Kleid unkenntlich gemacht, mit Perücke dem Publikum den Rücken zukehren oder hinter Folie gespannt ihr Gesicht nachzeichnen – im nächsten Moment aber einen Zuschauer bitten, mit ihnen die Kleider zu tauschen?
Cast:Jim Spastics & Hans Gender
Tags:Cindy Sherman, Jim Spastics & Hans Gender, CINDY KAUFT SICH EIN KLEID, Cindy and Performance Kottbusser Tor
Choreography: Riccardo Guratti
Performers: Juan Pablo Càmara, Maciej Sado, Jija Sohn.
Advisors: Keren Levi, Manolis Tsipos
The beautiful stories are over.
Fullfil to not listen, to not feel. Making space between the ruins of my existance to see finally a bit of light…a neverending cruel fight.
I close myself in a far place that nobody knows about, in my little small word made by gardens, sun, pistach icecream and my red bike.
I would love to live in the lightness, without gravity and fly upon the things, upon the suffering, to not enter into it. fly upon to see that you, that at my eyes you’re so big and important, actually you are just a small dot in this world.
Now, more then before, I can finally breathe.
When I was a child, I loved to play a dead body in the sea
Cast:riccardo guratti
Tags:dance, contemporary dance, performance and art
Fragments de la peça i entrevista a les creadores Maria Montseny i Anna Rubirola
Cast:creacions Montseny/Rubirola
Tags:
Le Cerf, ou moi qui cède à l’espace (2011-2013)
jesuisjulio.com/le-cerf/
Concept original et direction artistique | Ariane Boulet
Vidéaste et direction visuelle | Andréa de Keijzer
Conception sonore, musicale et guitare | Gabriel Vignola
Montage vidéo et dramaturgie | Eddie Rodgers
Interprétation | Ariane Boulet et Frédéric Wiper
Répétitrice | Joannie Douville
Voix | Dominique Quesnel
Texte | Ariane Boulet
Conseillère au texte | Clémence Dumas-Côté
Interprétation piano | Mehrshid Afrakhteh
Concept original du solo lumières de Noël | Geneviève C. Ferron
Matriçage audio | Richard Addison, Trillium sound
Cast:her skin like summer
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This video was made to be part of a Lecture Demonstration by Rosana Cade called Beyond Binaries, A Queer Inquiry, first shown at The Arches, March 2010. The performers in the video are Rosana Cade and Laurie Brown. It was filmed by Rosie Healey.
Cast:Rosana Cade
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2007
Le système de projection vidéo thermique fut initialement conçu pour la création du projet chorégraphique Corps noir. Ce système utilise une caméra infrarouge thermique couplé à un projecteur vidéo et un système optique. Les images thermiques captées par la caméra sont re- projetées en direct sur ces mêmes corps ou objets. Ainsi il devient possible au spectateur d’observer un phénomène invisible à l’œil nu, soit la révélation des changements thermiques qui s’opèrent à la surfaces des corps. L’image projetée sur les corps forme une peau de lumière dont chaque couleur se réfère à une zone thermique présice.
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2005
Aura (2005) s’inscrit dans le prolongement d’une recherche amorcée par la pièce In side (2003). Ensemble ces deux performances constituent la première et la deuxième partie d’un spectacle d’une durée de 50 minutes qui utilise une installation scénique audiovisuelle mise en relation avec des interprètes et un manipulateur optique présent sur scène.
Objets hybrides qui allient projections vidéo et performance, environnement acoustique et architecture lumineuse au sein d'une installation scénographique animée, ces deux créations font du danseur un corps-écran et brouillent les frontières entre présence réelle et image projetée.
Le corps sur scène, immobile ou en action, reçoit la projection de sa propre image parfois directement sur la peau, parfois à travers le filtre d’une autre matière. Cette mise en scène de l’image fait appel à une installation de sources lumineuses adaptées permettant de moduler les zones de clair-obscur afin de créer un nouveau volume de l’être sur scène.
Corps flottants, corps peints, corps gouttelettes, corps multipliés ; le corps, matière de l’intangible.
Tags:Aura, Stephane Gladyszewski and danse et projection video
