Pendant un certain temps, alors qu'on le croit parfaitement inerte, notre cadavre s'anime, s'exprime et s'agite en un ultime ballet macabre. Les nombreux spasmes qui secouent notre corps ne sont-ils que mouvements erratiques ou font-ils écho au tourbillon et au tumulte de notre vie passée? - Danse Macabre (Pedro Pires)

Du co-réalisateur de TRIPTYQUE en salle prochainement, Pedro Pires débute sa collaboration au cinéma avec le légendaire Robert Lepage sur le court métrage DANSE MACABRE. S'en suivront une formidable aventure à travers une centaine de festivals et plus de 40 prix incluant le meilleur court canadien du TIFF, le Grand Prix National à Regard sur le court métrage au Saguenay et le doublé : Prix Jutra et Prix Genie du meilleur court la même année.

Scénario et Réalisation: Pedro Pires

Concept: Robert Lepage

Idée Originale, Chorégraphie et Interprétation: AnneBruce Falconer

Direction Artistique: Catherine Chagnon

Images et Montage: Pedro Pires

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For a period of time, while we believe it to be perfectly still,
lifeless flesh responds, stirs and contorts in a final macabre ballet.
Are these spasms merely erratic motions
or do they echo the chaotic twists and turns of a past life?

The co-director of the upcoming TRIPTYQUE, Pedro Pires ushers in his cinematic collaboration with the legendary Robert Lepage with the short film DANSE MACABRE. Thus began a formidable adventure throughout over a hundred festivals and more than 40 prizes, including Best Canadian Short at TIFF, the Grand Prix National at Regard sur le court métrage au Saguenay as well as the doublé : both the Jutra and Genie for Best Short Film, in the same year.

Scenario and Director: Pedro Pires

Concept: Robert Lepage

Original Idea, Choreography and Interpretation: AnneBruce Falconer

Artistic Direction: Catherine Chagnon

Images and Editing: Pedro Pires

Cast:Centre Phi | Phi Centre

Tags:danse macabre, robert lepage, pedro pires and phi films

Short edit of performance by Breakfast Club. Performed in Bisserup 2016.

Cast:Stine Frandsen

This is all short snippets of the video experimentation I did this semester compiled.

Cast:holly walker

Dance, choreography and inspiration by the brilliant and enchanting Celina Bobina. celinabobina.weebly.com/
See some of my photographic work with Celina here: sm.bentbox.co/showbox?LiarOhpI
Music: Lucienne Boyer, Parlez-Moi D'Amour. (In public domain)
Special thanks to Durham Fruit and Produce Company: dukeperformances.duke.edu/venues/305-s-dillard-street
Please be respectful to the dancer in your comments

Cast:Rainbowbodyphoto

Tags:dance, nude dance, nude art and nude

A nudie cutie vid with a few different costume changes and full-frontal. I could say that this is a commentary on femininity and gender as entertainment/spectacle/performance, but I won’t because I WANT YOU TO GET OFF on it, so…yeah, it’s just a simple little nudie cutie vid. As always, enjoy.
Music by: Neurotic Wreck, courtesy of Vulpiano Records.
neuroticwreck.bandcamp.com
vulpianorecords.com

Cast:Danica Uskert

Tags:nudity, adult, naked, nude, breasts, tits, natural, erotica, hairy, striptease, pinup, erotic art, tattoo, soft core, girly, peepshow, pussy, full frontal, cam girl and masturbation

Cast:Rain Robert

Inspiré d' un des chef d'œuvre de Georges Bataille, cette vidéo cherche a montrer la difficulté de la vision de l'acte sexuel. /
Inspired by a masterpiece of Georges Bataille, this video seeks to show how difficult the vision of the sexual act. /
Inspiriert von einem Meisterwerk von Georges Bataille, sucht das Video zu zeigen, wie schwierig die Vision des Geschlechtsaktes . /Georges Bataille bir başyapıt esinlenerek bu video, cinsel eylemin ne kadar zor bir vizyon göstermek istiyor. /
Inspirado por una obra maestra de Georges Bataille, este video pretende mostrar la dificultad de la visión del acto sexual. /
Ispirato da un capolavoro di Georges Bataille, il video cerca di mostrare quanto sia difficile la visione dell'atto sessuale. /
Innblásin af meistaraverk Georges Bataille, þetta myndband er leitast við að sýna hversu erfitt sýn á kynferðislega athöfn. /
Inspirerad av ett mästerverk av Georges Bataille, syftar denna video som visar hur svårt visionen om den sexuella akten. / مستوحاة من تحفة جورج باتاي، يسعى هذا الفيديو لاظهار مدى صعوبة رؤية الفعل الجنسي. /
ジョルジュ・バタイユの傑作に触発され、このビデオはどのように困難な性的行為のビジョンを示すことを目指しています。/
Enspire pa yon chèf nan Georges Bataille, videyo sa a ap chache a montre ki jan difisil vizyon an nan zak la seksyèl. /בהשראת יצירת המופת של ז'ורז 'בטאיי, וידאו זה מבקש להראות עד כמה קשה החזון של האקט המיני. /
Inspirado por uma obra de Georges Bataille, este vídeo tenta mostrar como é difícil a visão do ato sexual. /
Inspirerad av ett mästerverk av Georges Bataille, syftar denna video som visar hur svårt visionen om den sexuella akten. /
Жорж Bataille нь бүтээл өдөөгдсөн энэ видео бэлгийн үйлдэл нь хэчнээн хэцүү үзэгдлийг харуулах зорилготой.
/בהשראת יצירת המופת של ז'ורז 'בטאיי, וידאו זה מבקש להראות עד כמה קשה החזון של האקט המיני.בהשראת יצירת המופת של ז'ורז 'בטאיי, וידאו זה מבקש להראות עד כמה קשה החזון של האקט המיני /

Cast:Piero della notte

video registro de la performance realizada por val flores y Fer Guaglianone a partir del libro ¿dónde es aquí? de val flores, para su presentación en la ciudad de Buenos Aires, 29 de mayo 2015. En Bar FM La tribu | duración total de la performance: 25 minutos
video que formó parte de la acción: vimeo.com/136231039

Cast:fer guaglianone

Tags:performance, lesbianas, cuerpos disidentes and activismos

video registro de acción y fotoperformance
Ciudad de La Plata. Sábado. Febrero 2012. Entre las 21 y las 24 hs.
Entrada Catedral de La Plata / Municipalidad de La Plata / Pasaje Dardo Rocha / Escalinata Catedral de La Plata.
Cuerpos ocupando el espacio público /
Un recorrido por los centros clave de la ciudad. Lugares históricamente utilizados como escenario para legitimar el ritual del casamiento hetero/homonormativo.
Gestos del amor /
Las manifestaciones asociadas al vínculo de "pareja" dan cuenta de un estereotipo, propio del mito del amor romántico, que alimenta el artificio y lo vacía de subjetividad.
Irrupción /
Habitar esos espacios cuestionando la performatividad del amor.

Cast:fer guaglianone

Tags:performance, cuerpos and feminismos

Una pluma, ejercicios pre-parto y un aborto no consumado. La técnica tradicional de tortura como desnaturalización de la maternidad y la explotación animal.

Cast:fer guaglianone

Cast:Jasmine Morand

Performance of Yana (mynudearts.blogspot.com) in the Pascal Workshop 2013- Salve Mater
Information of next workshops here: pascalbaetens.com/site/contentpage.php?id=45&opennivid=3&openid=45&meth=gt

Cast:Yana Mood

Tags:pascal baetens, nude, yana, yana model, nude model, art, salve mater, workshop and nude workshop

Ana setting up for a pose and stretching out after. Ana’s always great to work with! The result is 24 photos of a really classic figure drawing & sculpting pose.
(posespace.com/?p=anaiv309)

Cast:Art Models

A brief montage of the films contained in "The Palladium Collection".
Available for HD download at wesleyflorence.com

Cast:Wesley Florence

Tags:nudity, lesbians, vagina, erotica, money, sex, clowns, selfie, god, religion, photography, indie, ghosts and mental illness

Au départ, il y a une musique, Sonnerie pour Sainte Geneviève du Mont-de-Paris, composée par Marin Marais en 1723.

Avec l’envie de la disséquer, de la comprendre, j’ai réalisé ce clip vidéo, en cherchant une synchronisation totale entre la musique, le mouvement et le rythme des images. J’ai également utilisé comme point de départ la figure de Sainte Geneviève. Cette catholique française du Vème siècle, considérée comme la gardienne de Paris, fut appelée par Dieu très jeune et mena une vie particulièrement ascétique, dès l’âge de seize ans. Très touché par ce personnage historique, j’ai eu envie de lui réécrire une histoire afin de lui offrir la possibilité de se “lâcher“. Je voulais lui permettre d’abandonner sa vie prude pour explorer son corps, sa féminité et sa capacité à faire naitre le désir. J’ai donc décidé de la faire danser dans ce clip, en compagnie de deux figures particulièrement féminines, au point d’en devenir caricaturales.

Beyoncé, chanteuse et danseuse d’exception, reine indétrônable du Rn’B américain. Je me suis inspiré de son clip sur la chanson single ladies, réalisé en 2008 par Jonas Akerlund, impressionnant par son groove et sa précision. La légende veut qu’il ait été réalisé à partir d’un seul plan séquence.

Nomi Malone, personnage fictif, strip teaseuse à la vulgarité agressive, héroïne du Film Show Girls, réalisé par Paul Verhoeven en 1995. Ce film particulièrement fascinant par sa vulgarité a reçu le prix du pire film, du pire scénario, de la pire actrice (Elizabeth Berkley qui incarne Nomi), de la pire révélation (pour la même actrice), de la pire bande originale et du pire réalisateur pendant les Razzie Awards de 1995. Le réalisateur est l’un des seuls primés à être allé chercher son prix, ce qui démontre une certaine auto dérision.

Que feraient ces trois femmes, radicalement différentes et dont la rencontre reste impossible, si elles se retrouvaient à danser dans un clip sur une musique baroque?

En partant d’une écriture stricte de mouvements abstraits, je tente de parvenir à une situation plus concrète, plus narrative. Je ne cherche pas à illustrer et encore moins à incarner les trois personnages mais plutôt à les utiliser comme points de références pour jouer avec la rigueur, la pudeur et l’envie d’être désiré. Partir d’une situation contraignante pour arriver à un “lâchage“ de Sainte Geneviève.

Partir d’une sorte de boite à musique, pour arriver à la boite de Pandore…

Vidéo réalisée en Mai 2010.
Auto production.

Diffusions:
Theatre de la Ville - Paris (Juin 2012 - concours danse élargie)
Centre de développement chorégraphique de Toulouse ( Avril 2012 )
Abbaye de Royaumont ( 2012 - Fenêtre sur cours - Transforme)
Festival de cours métrage de Nevers (2012)
Hors-lits (Marseille - 2012)

Cast:sylvainriejou

Tags:Strip tease and musique baroque

Taanteatro Companhia apresenta

cARTAUDgrafia 1: Uma Correspondência (2015)

A primeira parte da trilogia tem como referência principal Uma Correspondência, diálogo epistolar entre Antonin Artaud e Jacques Rivière, editor da revista Nouvelle Revue Française, publicado pela primeira vez em 1924. Inédito no Brasil, o texto problematiza o ato da criação poética, a gênese e a formalização do pensamento. A publicação marca o ingresso de Artaud na vida literária parisiense e precede seu ingresso no movimento surrealista. O espetáculo evoca também a infância do poeta no seio de sua família de armadores; os tratamentos eletroterapêuticos aos quais foi submetido desde jovem; sua crítica das instituições da família, do Estado e do racionalismo ocidental; seu panteão de “poetas malditos” – habitado por Edgard Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Friedrich Hölderlin, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche, Comte de Lautréamont, Arthur Rim-baud, e Alfred Jarry, considerados por Artaud como os “campos de batalha de um problema que assola a humanidade desde as suas origens: o domínio da carne sobre o espírito ou do espírito sobre a carne”.

EQUIPE
Ideia, tradução, dramaturgia, cenografia e direção: Wolfgang Pannek
Direção coreográfica: Maura Baiocchi
Assistente de coreografia: Alda Maria Abreu
Elenco: Maura Baiocchi, Alda Maria Abreu, Isa Gouvea, Ana Beatriz Almeida, Mônica Cristina, Patrícia Pina Cruz, Fabio Pimenta, Henrique Lukas, Paula Alves, James Turpin.
Música: Gustavo Lemos
Iluminação: Eduardo Alves, Fábio Cabral
Video: Paula Alves
Figurino: Taanteatro Companhia
Adereços: Thiago Consp, Fabio Pimenta
Desenho gráfico: Hiro Okita
Assessoria de imprensa: Celia Musilli
Produção: Wolfgang Pannek, Alda Maria Abreu

Programa Municipal de Fomento à Dança para São Paulo – 16a edição

Estreia: 22 de maio de 2015 – 21h

Cast:Taanteatro Companhia

Tags:Taanteatro Companhia, cARTAUDgrafia, Antonin Artaud, Wolfgang Pannek and Maura Baiocchi

TAANTEATRO COMPANHIA apresenta

cARTAUDgrafia 2 – Viagem ao México

Depois da publicação de Uma Correspondência a trajetória artística de Artaud se desdobra em campos diversos: atua no teatro parisiense e no cinema francês e internacional, coordena o escritório de pesquisas surrealistas e publica suas obras poéticas em editoras de destaque. Doze anos depois, em 1936, no período da finalização de O Teatro e seu Duplo e por ocasião do relativo fracasso de sua encenação de Os Cenci,o desencanto de Artaud com a cultura ocidental chega ao ápice. Viagem ao México, segunda parte da trilogia, mostra o poeta no momento de ruptura com a racionalidade europeia. Artaud busca a “revolução interior do homem” por meio do contato com a cultura indígena mexicana ao participar do Tutuguri (rito do
peiote) dos índios Tarahumaras. Viagem ao México aprofunda a desintegração de Artaud, que, retornando à Europa, entra no limbo da internação psiquiátrica. O espetáculo sintetiza escritos realizados entre 1934 a 1947, entre os quais trechos de O Teatro e seu Duplo, Mensagens Revolucionárias, Viagem ao País dos Tarahumaras, Para dar um Fim no Juízo de Deus e Verdadeira História de Artaud-Momo.

EQUIPE
Ideia, tradução, dramaturgia, cenografia e direção: Wolfgang Pannek
Direção coreográfica: Maura Baiocchi
Assistente de coreografia: Alda Maria Abreu
Elenco: Maura Baiocchi, Alda Maria Abreu, Isa Gouvea, Mônica Cristina, Patrícia Pina Cruz, Fabio Pimenta, Henrique Lukas, Paula Alves, Janina Arnaud
Música: Gustavo Lemos
Iluminação: Eduardo Alves, Fábio Cabral
Video: Onofre Roque Fraticelli, Candelaria Silvestro
Figurino: Taanteatro Companhia
Adereços: Candelaria Silvestro, Lilian Soarez, Patricia Pina Cruz, Fábio Pimenta, Maura Baiocchi
Desenho gráfico: Hiro Okita
Assessoria de imprensa: Celia Musilli
Produção: Wolfgang Pannek, Alda Maria Abreu

TAANTEATRO COMPANHIA
Programa Municipal de Fomento à Dança para São Paulo – 16a edição

Estreia: 18 de setembro de 2015 – Viga Espaço Cênico, São Paulo, SP, Brasil.

taanteatro.com

Cast:Taanteatro Companhia

Extraits de la performance "À corps sensible", 22 mars 2014, à l'espace "En Cours", Paris.
Durée : 5 min 06 s (durée totale de la performance : 45 minutes).

Mise en scène et danse : Maite Soler / Musique : Damien Serban / Caméra : Jean-Dominique Ferrucci / Montage : La Main qui Danse.

maite-soler.com
lamainquidanse.com

Cast:Maite Soler and jean dominique Ferrucci

Tags:butoh, performance, maite soler, dance, danse contemporaine, art, butô, danse, contemporary dance and danza contemporanea

DÉSIRS PROGRAMMABLES
Une œuvre participative de Gérard Chauvin
Programmation Philippe Boisnard

Ce document n'est qu'une approche synthétique des interactions possibles avec l'installation, rien de mieux que de vivre en direct ce travail et d'entrer en contact avec les deux corps que je mets à disposition dans l'installation

LES INTENTIONS
L'installation DÉSIRS PROGRAMMABLES
est une oeuvre participative.
Cette installation (interactive ) DÉSIRS PROGRAMMABLES
est une incarnation du phénomène des rencontres et des
pratiques sexuelles, fugitives et sensuelles via la
technologie et la pratique du visio-chat.
C'est une réflexion sur la place qu'occupe le corps dans la dimension numérique de l'Internet.
C'est également une façon de constater l'évanescence de ce corps qui dans ce milieu tend à disparaître sous sa forme tangible pour ne laisser la place qu'à une forme fantasmatique.

L'installation interactive DÈSIRS PROGRAMMABLES est
une réalisation de Gérard Chauvin pour la conception, la vidéo, le son et la mise en espace.
La programmation Pure Data est de l'artiste programmeur
Philippe Boisnard.

Production DATABAZ Angoulême
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DESIRS PROGRAMMABLES
A participative creation of Gerard Chauvin
Programming Philippe Boisnard

This document is a synthetic approach to interactions with the installation, nothing better than to live in direct this work and to make contact with the two body that I provide in the installation

The installation "Désirs programmables"
is a participative creation.
The interactive installation DÉSIRS PROGRAMMABLES is an incarnation of the phenomenon of meetings and sexual
practices, fugitive and sensual via technology and practice
of video-chat.
It's a reection on the place which occupies the body in the
digital dimension of the Internet.
It is also a way to see the evanescence of the body which
disappear in this environment under its tangible shape to
leave the place at a fantasm.

The interactive installation "Désirs programmables" has
been achieved by Gérard Chauvin as to the conception,
video, sound and space setting.
The Pure Data programming goes to the programmer artist Philippe Boisnard.
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G. Chauvin :
gerard.chauvin5@free.fr
Web site : gerardchauvin9.wix.com/gerard-chauvin

P. Boisnard :
philemon1@mac.com
hp-process.com
---------------------------
© Gérard Chauvin - Philippe Boisnard
All exploitation rights reserved
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Thank you to Tom Drake and Aissa Mansion for putting their bodies without complex, available to the project.

Cast:Gérard Chauvin

Tags:Art, corps, interactive installation, GérardChauvin and Désirs Programmables

"SCREEN CLOTHES / VETEMENTS ECRANS ",
Une création de Gérard Chauvin
gerard.chauvin5@free.fr
gerardchauvin9.wix.com/gerard-chauvin
Artiste associée Lanah Shaï
pussypurpleart.blogspot.fr/

Installation vidéo invasive, participative, militante qui amène à se questionner sur la fragilité de la liberté face à la mondialisation.
Liberté des femmes - Liberté de choix identitaire - Liberté de son genre et de son orientation sexuelle - Liberté des corps, des désirs et de la pensée.

4 séries de vidéo-performances incarnent ces concepts.
2 poèmes mis en scène.
(l'un évoquant le calvaire enduré par Sahar Gul, jeune afghane dont l'histoire avait ému le
monde fin 2011
L'autre parlant des difficultés de se vivre en tant que personne transidentitaire dans un
monde farouchement binaire)
Une mise en espace du texte.
Une évocation performative de la liberté des corps et de la pensée.

20 costumes. décrivant un tour du monde
28 récitantEs de différents horizons.
12 langues.

Le tout offrant un échantillon d'humanité dont les paroles et les représentations se perdent dans le brouhaha d'une foule.
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"SCREEN CLOTHES"
Created by Gerard Chauvin
gerard.chauvin5 @ free.fr
gerardchauvin9.wix.com/gerard-chauvin
Artist associated Lanah Shaï
pussypurpleart.blogspot.fr/

An immersive, participatory, and activist video installation that asks the view to question the fragility of freedom in the face of globalization.
Women’s freedom, the Freedom of identity – the Freedom of gender and sexual orientation – the Freedom of our bodies, our desires and our thoughts.

A series of 4 video performances embody these concepts.
2 poems performed.
            (1 refers to the ordeal endured by Sahar Gul , an Afghan woman whose story had moved the world end 2011.)
            The other poem expressed the difficulty and suffering of living as a transsexual in a fiercely binary world.
A setting in space of the text.
A performance that evocation of freedom of body and mind .

20 costumes. describing a world tour
28 participants from different backgrounds.
12 languages .

These poetic perfomances expose us to the pleas of individuals whose cries are lost in the cacophony of the crowd.

Cast:Gérard Chauvin

Tags:choix identitaire, Installation vidéo, Liberté, Liberté corps, Liberté des femmes, liberté désirs, liberté du genre, Liberté orientation sexuelle, liberté pensée, performance and vidéo